Postbrea

El pensador de la creación artística en la red

José Luis Brea era profesor Titular de Estética de la Universidad Carlos III de Madrid y pionero en crítica de arte en Internet. Había sido Decano de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Entre sus obras se encuentran Las auras frías, fina- lista en el premio anagrama de ensayo en 1991, La era postmedia, El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural y Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, publicado hace unos meses.

Era en España de las revistas Artforum y colaboraba con revistas de arte internacionales como Parkett, Flash Art o Frieze. También, dirigió las revistas Estudios Visuales y ::salonKritik:: En esta última publicó dos días antes de su muerte el artículo «Los últimos días», texto que sirvió de introducción a la exposición organizada en 1992 por Brea: Los Últimos Días en las Salas de Exposiciones del Teatro de la Maestranza, en Sevilla.

Hay vislumbres en el pensamiento de Brea de algunos planteamientos que Guy Debord desarrolló en su obra La société du spectacle (La sociedad del espectáculo). Walter Benjamin es otro filósofo que con frecuencia cita en sus obras, sobre todo las reflexiones del colaborador de la Escuela de Frankfurt acerca de la mecanización en la producción del arte.

En sus obras, José Luis Brea cuestiona el mundo actual y el lugar que este mundo contemporáneo ha dejado para el arte, para la cultura. Un mundo «estetizado» en el que cada vez resulta más difícil establecer definiciones, y, en consecuencia, la valoración de los actos tanto estéticos como éticos o especulativos se convierte en huera retórica. Brea, va desentrañando el mundo postmoderno, el mundo de la posthistoria. Cuando el curso de la vida es en sí mismo una ficción o un acto estético, la sublimación de la realidad en arte pierde su función y lugar.

En el capitalismo contemporáneo los bienes culturales se han transformado en bienes económicos que las industrias culturales administran siguiendo un método procedimental que adolece de sustantividad.

Internet y sus posibilidades han sido otros temas que Brea ha tratado en sus obras. A finales de los años noventa del siglo xx, parecía posible que Internet se convirtiera en el lugar donde el arte se disolviera en lo cotidiano, cumpliéndose el sueño de las «vanguardias». Internet se perfilaba como un medio de comunicación directo al margen de cualquier otro interés.

Es interesante recordar sus palabras sobre lo que ya intuía acertadamente en su libro La era postmedia publicado en el año 2002. Es precisamente en ese año cuando el pensador ve que a la industria empieza a importarle un medio al que hasta el momento no había prestado atención.

Decía Brea «Hasta entonces solo eran las instituciones educativas y grupos marginales de la sociedad civil los interesados por la red. Hoy, Internet es el lugar donde se llevan a cabo las operaciones financieras más importantes y decisivas, el lugar donde se estructura toda la reorganización de las nuevas economías.».

José Luis Brea fue uno de los primeros en este país en dar su visión crítica y exponer sus teorías sobre las intersecciones entre las nuevas tecnologías de la información, el arte y la cultura. Defendió y puso en práctica la idea de que el cono- cimiento tiene que ser compartido y muestra real de ello es que gran parte de sus ensayos y obra filosófica está disponible en su web www.joseluisbrea.es desde donde se pueden consultar y descargar gratuitamente sus libros online.


Artículo publicado en la plataforma SUITE101 2010 / Barcelona Base – 2010 ©

FICHA TÉCNICA

  • Autor:  Team.Studio
  • Proyecto: José Luis Brea
  • Técnica: Artículo digital
  • Localización: BCN
  • Versión reducida: No
  • Año: 2010

— El arte del siglo 21 no se expondrá —

Pensar una portada para las ediciones digitales de los ensayos de José Luis Brea es, en sí, un ejercicio genuinamente breano: poner en crisis la noción de diseño como acabado estable y proponerla como proceso abierto. En los años noventa, cuando la red aún era territorio de instituciones educativas y comunidades marginales, circular el conocimiento bajo licencias Creative Commons anticipaba ya esa disolución del arte en lo cotidiano que Brea intuía. Una imagen construida mediante código —lógicas de ActionScript, generación algorítmica, glitch como gesto— no ilustra el texto: lo continúa, lo piensa. Frente al diseño como forma fija, la portada deviene e-image: material inestable, editable, colectiva. Así, la cubierta dialoga con Las 3 eras de la imagen, y confirma que también la superficie del libro puede volverse posmedial.

Diseño para la cubierta del libro La era Postmedia / Barcelona Base – 2010 · 2011 ©

JOSÉ LUIS BREA

— La autoría como node dentro de una red —
Conocimiento accesible y libre

Creative Commons

El símbolo CC que corona la portada no es un detalle decorativo: es la clave de lectura de todo el proyecto editorial de Brea. Adoptar Creative Commons en 2002, cuando pocos pensadores españoles lo contemplaban, significaba practicar aquello que su teoría anunciaba: que el conocimiento, como la imagen en la era postmedia, debía circular sin fricciones propietarias. Frente al copyright como cierre, el CC propone una autoría que se sabe nodo dentro de una red, no origen absoluto. Que ese icono aparezca fundido entre capas de glitch y color no es casual: la licencia misma es un dispositivo neomedial, tan constitutivo de la obra como el texto que autoriza a compartir.


Si la primera portada trabajaba con el gesto pictórico deconstruido por el glitch, esta cubierta para Cultura_RAM opera desde el extremo opuesto: la fotografía técnica como materia prima conceptual. Fearless Studio recurre a una de las primeras cámaras de 12 megapíxeles disponibles para civiles, y fotografía de cerca la propia pantalla —esa retícula de píxeles LED desenfocados que ocupa casi todo el encuadre—. El resultado no ilustra el libro: lo verifica. Ahí donde Brea diagnostica las “mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica”, la imagen literalmente muestra la piel del dispositivo que hace posible esa distribución: la matriz luminosa, el soporte-pantalla convertido en paisaje. El barrido rojo vertical —cita directa de la barra de la portada anterior— funciona como firma de serie, hilo conductor entre volúmenes. Bajo licencia Creative Commons, la imagen técnica se vuelve además metáfora política: la cultura ya no reside en el objeto, sino en la RAM, en el flujo constante de datos que la sostiene.

Diseño para la portada del libro Cultura RAM – Barcelona Base 2010©

ARCHIVOS

Sobre el archivo personal de José Luis Brea

Parte del archivo personal de José Luis Brea —correspondencia, borradores, materiales de sus revistas Estudios Visuales y ::salonKritik::, así como documentación de sus intervenciones y piezas— reside hoy en el Centro de Documentación y Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Que su legado encuentre lugar precisamente en una institución pública resulta, de nuevo, coherente con su propio pensamiento: Brea defendió siempre que el conocimiento no debía privatizarse ni quedar cautivo del mercado, sino habitar espacios de acceso común. El archivo, entendido así, deja de ser vestigio inerte para convertirse en dispositivo activo —continuación material de esa “era postmedia” que él mismo describió—. Consultarlo hoy es, en cierto modo, seguir dialogando con su obra: cada documento conservado funciona como nodo de una red que el propio Brea imaginó descentralizada, abierta, compartida. El archivo físico se vuelve así extensión última de su apuesta por el conocimiento libre.

EL LEGADO DE JOSÉ LUIS BREA

Centro de Documentación y Biblioteca del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía